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samedi 24 mai 2014
Plateau : jeu d'acteur
Plateau : jeu d'acteur
Le plateau de cinéma est un espace de jeu pour les acteurs. C'est aussi un espace de travail pour la caméra-machinerie-électricité, pour les retouches HMC, un espace sonore de travail et d'enregistrement, un espace de déco..
cf art. AFC à propos du travail du directeur photo Vincent MATHIAS sur le film 9 mois ferme d'Albert DUPONTEL
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L'ombre et la Lumière
Choix technique
- choix couple caméra - optique
- source de lumière
Architecture - Déco
Maquillage
Atmosphère - Références
vendredi 23 mai 2014
Vision dirigée
Vision dirigée
Le cinéma au travers de ses techniques peut diriger le regard du spectateur, c'est à dire qu'il va orienter l'œil du spectateur à suivre une trajectoire particulière qui le rendra particulièrement sensible au sujet du film.
La position du point de vue est essentiel dans le cinéma. c'est par elle que le réalisateur dirige l'ensemble de son film; qu'il transmet sa motivation et le cœur de son film; c'est par là qu'il trouve l'appui de sa direction de mise en scène que ce soit part l'intermédiaire du jeu d'acteur ou de l'image en elle même.
l'image au travers des yeux du réalisateur et du directeur de la photographie vont construire conjointement cette vision dirigée.
commençons par la vision dirigée qui peu paraître la plus évidente: la vue subjective.
Lorsqu'on choisit d'adopter le vue subjective, vision mentale. c'est une marque importante pour entrer dans le personnage; il faut pour alors mettre en image le libre arbitre du regard du personnage.
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Relation rea / chef op
Relation dop / son
Comportement plateau
Cadre son
Mouvement
Mouvement
les mouvements de caméra se caractérise par deux critères majeur: leur type (épaule, grue, stead, travelling ..) et par leur durée;
La durée d'un mouvement de caméra n'est souvent pas le critère dont on parle en premier. pourtant, pour moi c'est le critère majeur de tous mouvement de caméra.
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les mouvements de caméra se caractérise par deux critères majeur: leur type (épaule, grue, stead, travelling ..) et par leur durée;
La durée d'un mouvement de caméra n'est souvent pas le critère dont on parle en premier. pourtant, pour moi c'est le critère majeur de tous mouvement de caméra.
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Point de vue
Perspective _ Angle de Champ
Profondeur de Champ
Avant Plan / Arrière plan
Composition / Format
Couleur
Tempo
Perspective _ Angle de Champ
Perspective _ Angle de Champ
La perspective dans le cadre cinématographique est a l'instar de la peinture un élément capital qui donne la dynamique de l'espace.
Dans la peinture, plusieurs techniques de perspective on été utilisé au fil du temps. Que ce soit la perspective linéaire (Italie du XVe) la plus connu semble t il qui utilise les lignes de fuites. mais avant ça, les peintres ont usé d'autre artifices tel que:
l'étagement ou la perspective hiérarchique (qui grossit les éléments ou personnages dans l'ordre de leur importance); perspective cubiste (objets peints sous différents angles), perspective atmosphérique (arrières-plans atténués et bleutés).
Dans le cinéma, il est aussi possible de jouer avec plusieurs techniques manipulations de perspective: effet du choix de la focale sur la perspective, trans-trav ou travelling compensé, perspective forcée..
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Point de vue
Profondeur de Champ
Avant Plan / Arrière plan
Composition / Format
Couleur
Mouvement
Tempo
Choix technique
Choix technique
- choix couple caméra - optique
Comme pour tout élaboration de liste technique, plusieurs paramètres entrent en jeu. Le chef image pour sa liste caméra devra jongler entre les moyens financiers du projet, l'esthétique souhaité du projet, les caractéristiques techniques des caméra et optiques, ainsi que adaptabilité du film (encombrement caméra, résistance T°, changement de config..).
- source de lumière
La construction de la lumière cinématographique peut se travailler selon plusieurs grandes méthodes.
Le directeur photo peut choisir d'utilisé une source principale comme la lumière naturelle, ou déjà existante, en la manipulant et la sublimant. Il peut aussi faire le choix de travailler avec une grosse source électrique comme direction principale, profitant alors d'une plus grande stabilité (pas de changement nuage/soleil, éphéméride..).
Le travail avec de grosse source installée a l'extérieur (Soleil, HMI puissant,..) soit en faisant rebondir la lumière de la source à l'aide de miroir, réflecteur, poly.., soit en la contraignant dans ses lignes en la coupant (a l'aide de drapeau, borgniol..) ou en la diffusant (toile..).
Autre possibilité, le directeur photo peut travailler sa lumière en multipliant le nombre de sources (grosses, petites, moyennes; hmi, fresnel, fluo, led..). il jouera alors par petite touche à la manière d'un peintre avec son pinceau.
Il n'y a bien sur pas une meilleur méthode qu'une autre, cependant elle n'implique pas les même points forts et points faibles. Le directeur photo jugera d'employer tel ou tel selon le projet, ses moyens et ses habitudes et envies.
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Le directeur photo peut choisir d'utilisé une source principale comme la lumière naturelle, ou déjà existante, en la manipulant et la sublimant. Il peut aussi faire le choix de travailler avec une grosse source électrique comme direction principale, profitant alors d'une plus grande stabilité (pas de changement nuage/soleil, éphéméride..).
Le travail avec de grosse source installée a l'extérieur (Soleil, HMI puissant,..) soit en faisant rebondir la lumière de la source à l'aide de miroir, réflecteur, poly.., soit en la contraignant dans ses lignes en la coupant (a l'aide de drapeau, borgniol..) ou en la diffusant (toile..).
Autre possibilité, le directeur photo peut travailler sa lumière en multipliant le nombre de sources (grosses, petites, moyennes; hmi, fresnel, fluo, led..). il jouera alors par petite touche à la manière d'un peintre avec son pinceau.
Il n'y a bien sur pas une meilleur méthode qu'une autre, cependant elle n'implique pas les même points forts et points faibles. Le directeur photo jugera d'employer tel ou tel selon le projet, ses moyens et ses habitudes et envies.
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L'ombre et la Lumière
Plateau : jeu d'acteur
Architecture - Déco
Maquillage
Atmosphère - Références
L'ombre et la Lumière
L'ombre et la Lumière
L'ombre et la lumière sont orchestré par le directeur photo et crée l'alchimie d'une ambiance visuelle.
Le but de la lumière est avant tout de mettre en avant une histoire, un scénario. Pour cela la lumière met en avant le jeu des acteurs, puis met en avant un espace par certain point de décor en donnant une architecture, une structure d'espace.
L'ombre permet elle de "mettre en arrière", de dissimuler des moments de jeu d'acteur dans un espace temporel et aussi de donner du volume à la fois au décor aussi bien qu'au acteur pour obtenir un certain modelé notamment dans les peaux.
Ainsi la lumière "met en avant" et l'ombre "met en arrière". La dualité ombre - lumière qualifie une certaine dimension, un relief. Cette même dualité ombre - lumière peut être aussi utilisé pour donner un rythme visuel. Nous obtenons alors un rythme de l'espace, une dynamique dans le cadre et aussi un rythme dans le jeu des acteurs.
La mise en scène possède alors une dimension supplémentaire dans sa direction d'acteurs. La dualité ombre - lumière pourra transcender le jeu d'acteur dans une dualité dissimulation - monstration. La mise en scène pourra alors multiplier les dimension de la dualité dissimulation - monstration avec le son ou l'image (cf §cadre son).
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Choix technique
Plateau : jeu d'acteur
Architecture - Déco
Maquillage
Atmosphère - Références
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